Az ikonikus fesztivál 79. alkalommal került megrendezésre Svájcban augusztus 5. és 15. között.
A filmfesztiválok világában ez volt az az év, amikor Gáza és a Közel-Kelet háttérbe szorult.
Október 7. óta Gáza a legnagyobb filmfesztiválok domináns témája, megrengette Berlint, uralta Velencét, és címlapokra került Torontóban, Cannes-ban és másutt is.
A svájci Locarno a palesztin ügy és a közel-keleti hangok számára a legvendégszeretőbb vásárok közé tartozik .
Palesztin és libanoni filmesek és filmek, mint például Maha Haj Upshot (2004) és Kamal Aljafari With Hasan in Gaza (2025) című alkotásai, az elmúlt években kiemelt helyen szerepeltek a fesztivál válogatásában.
Tavaly a Locarno olasz rendezője, Giona A Nazzaro szenvedélyes beszédet mondott, amelyben elítélte „Gáza elviselhetetlen pusztítását és a szörnyű humanitárius tragédiát, amely a bombák és az éhínség erőszakával sújtja a palesztin népet”.
A 2025 októberében megkötött, úgynevezett tűzszüneti megállapodásnak kellett volna lerántania a fátylat az évtized legdestabilizálóbb globális eseményéről, és felmentenie a filmfesztiválokat az alól a kényszer alól, hogy kényes módszereket találjanak ki egy ilyen gyújtóforrásként ható téma kezelésére.
A februári berlini filmfesztivál utóhatása azonban bebizonyította, hogy Gáza továbbra is a fesztiválpolitika középpontjában áll.
Ahogy az idei Locarno is rámutatott, az Iránban zajló, ugyanilyen megosztó háború tovább bonyolíthatja a politikai helyzetet, amely egyelőre nem mutatja a megnyugvás jeleit.
Gáza továbbra is a fesztiválpolitika középpontjában áll
Gáza kezdettől fogva látható jelenlétet tartott fenn Locarnóban, amely augusztus 5-én nyílt meg és augusztus 15-én ért véget.
Augusztus 9-én közel 100 tüntető feszített ki egy nagy lepelen a fesztivál szívében található Campari Lounge előtt, amelyen a Gázában Izrael által megölt 60 000 ember neve szerepelt .
A Variety beszámolói szerint a tüntetők által terjesztett szórólapokon felszólították a svájci kormányt, hogy „nyomjon Izraelre, hogy nyissa meg Gáza határait a segélyszervezetek és a média előtt, valamint hogy tegye lehetővé a gázai sérült civilek számára, hogy orvosi ellátásban részesülhessenek Svájcban”.
Azt is követelték, hogy a svájci kormány szankciókat vezessen be, ha az izraeliek továbbra is megsértik a genfi egyezményt.
A fesztivált előzetesen tájékoztatták a tervezett tüntetésről, és nem emelt kifogást az ellen, hogy azt a helyszínen megtartsák.
A záróünnepségen több filmes is hangot adott a palesztin ügy iránti támogatásának, miközben elítélték Izrael katonai agresszióját a régióban.
Felszólalás Libanonról és Palesztináról
Könnyes beszédében a libanoni sztár, Manal Issa, a Jelen Filmkészítői verseny legjobb alakításáért járó díj nyertese azt mondta: „Kemény két év volt ez libanoniakként és palesztinként. Több mint másfél évig nem akartam többé színészkedni …”
„Miért csinálnék mozit, amikor emberek halnak meg? Amikor falvakat pusztítanak el, amikor a barátaim újságírók és mentősök szerepéért halnak meg?”
„Most az igazságra gondolok, az emberekre, akik nap mint nap harcolnak, a kisebbségekre, az anyákra, akik elvesztették gyermekeiket. Tenni akartam valamit a történtek ellen, de nem tudtam.
„De amit sikerült elérnem, az az volt, hogy ott legyek és érzelmeim legyenek – valami, ami az elmúlt években hiányzott a világból.”
Amikor Mohanad Yaqubi palesztin dokumentumfilmes átvette a zsűri különdíját ugyanebben a versenyben, felidézte, hogy az IMDB adatbázis-oldal eddig hogyan utasította vissza, hogy Jasszer Arafatot és Nayef Hawatmeht felvegye a nyertes filmje, a Forradalmárok soha nem halnak meg szereposztásába .
„Arra kérek minden filmestől, hogy nézzék meg, honnan szerzik a pénzüket, küzdjenek a bűnrészesség, a törlődés ellen.”
– Mohanad Yaqubi, filmrendező
„Ez a minta az iparágunk szinte minden területén ismétlődik” – mondta Yaqubi .
„Ez a fajta törlés, ez az elhallgattatás generációk óta zajlik. Küzdenünk kell ez ellen a bűnrészesség ellen. Arra kérek minden filmestől, hogy nézzék meg, honnan szerzik a pénzüket, harcoljanak a bűnrészesség, harcoljanak a törlés ellen.”
A palesztinbarát beszédek nem korlátozódtak az arab művészekre.
A legjobb első film díjának átvételi beszédében az amerikai fotós és filmes, Alessandra Sanguinetti – akinek debütáló filmje, Az örök nyár illúziója a Locarno 79 vitathatatlan sikere volt – a következőket mondta: „2003 óta fotózok és filmezek gyerekeket Palesztinában, és azt látom, hogy eltűntek az összes fák, amelyekre régen másztak… ellopták őket. Hogy nincsenek már szabad helyek.”
„Ezt Palesztinának, az ottani gyerekeknek szeretném ajánlani, mert nem szabad elfelejtenünk, hogy a felnőttek is felnőttek.
„Nemcsak a gyerekekért, hanem minden férfiért, minden nőért… mindenkiért, aki ott rekedt. Csak remélem, hogy az Egyesült Államok és Izrael abbahagyja a gyerekek megölését.”
Forradalomellenes kifogások
Ha a záróbeszédek egységes álláspontot sugalltak Palesztina támogatása mellett, a közvélemény szeszélyes hozzáállása a régió kényes politikájához teljesen lelepleződött Yaqubi filmjének megvitatása során.
Ez az esszéfilm nagyrészt a néhai, nagyszerű libanoni filmes, Jocelyne Saab 1973 és 1983 között készített dokumentumfilmjeinek és televíziós riportjainak részleteiből áll, és archív munka a libanoni polgárháborúról, a palesztin menekülttáborokról, Kairó Holtak Városáról és az iszlám forradalom utáni Iránról készült felvételeket tartalmaz .
A rendező egy rövid és politikailag semleges beavatkozásától eltekintve a Forradalmárok Saab filmje minden tekintetben, tükrözve a Közel-Kelet történelmének egy kulcsfontosságú pillanatában felvetett aggodalmait, esztétikáját és világnézetét.
Néhány néző mégis túl kifogásolhatónak, túl szubjektívnek vagy túl félrevezetőnek találta a 40 éves felvételt a jelenlegi politikai légkörhöz képest.
Egy izraeli nő közel öt percig tartó megszakítás nélküli beszédet mondott, és panaszkodott, hogy a film rossz szolgálatot tett a hozzá hasonló baloldaliak békefenntartó erőfeszítéseinek.
Ragaszkodott hozzá, hogy a Gázában történtek szörnyűek, de azzal érvelt, hogy október 7-e továbbra is el nem ismert tragédia – ahogy ő fogalmazott, ez volt a legpusztítóbb támadás a zsidók ellen a holokauszt óta.
Az izraeli nő arra utalt, hogy a film kizárólag a palesztinok szenvedésére összpontosít, miközben figyelmen kívül hagyja az izraeli sérelmeket, ezzel kizárva a konstruktív párbeszéd és a békés egymás mellett élés lehetőségét.
Egy iráni nő és egy férfi dühösen hasonló fenntartásainak adott hangot a Saab iráni forradalommal kapcsolatos szimpatikus ábrázolásával kapcsolatban.
A nő azzal érvelt, hogy a film félrevezető képet fest a forradalom korai éveiről, mivel nem mutatja be a világiak és nem muszlimok üldöztetését az Iszlám Köztársaság alatt.
A férfi egyetértett a véleményével, hangsúlyozva, hogy az Iszlám Forradalmi Gárda uralma közel sem olyan rózsás, mint ahogy a Saab bemutatja.
Mindhárom közönségtag explicit történelmi kontextust követelt, amely ellentétes Yaqubi filmjének formájával és természetével.
Mindhármukat nyugtalanították a 40 éves képek, amelyek szubjektíven tükrözik készítőik ideológiáját és érzéseit az adott pillanatban.
Mindhárman kifejezett intoleranciát mutattak a saját, ugyanilyen szubjektív nézeteikkel ellentmondó politikai nézőpontokkal szemben.
És mindhárom olyan fokú politikai merevséget mutatott, amelyet gyakran a konzervatív arab körökkel társítanak.
A Forradalmárok soha nem halnak meg című film vetítése ritka példája volt annak, hogy egy filmet olyan közönségnek vetítettek le, amely nem értett egyet a politikájával.
Gyakran kritizáljuk a filmeket a reprezentáció, a felforgatás vagy a manipuláció megkérdőjelezhető megközelítései miatt.
Az elégedetlen nézők által hangoztatott panaszoknak azonban kevés közük volt a mozihoz, vagy akár vitatható politikai álláspontokhoz, sokkal inkább egy nagyon konkrét és kézzelfogható keretrendszerhez, amelynek betartását követelték a hasonló filmektől, nehogy elkerüljék őket.
Ez egy kézzelfoghatóan fasiszta nézet a művészetről és a moziról, de egyben kijózanító emlékeztető az október 7-i események és Trump nyomán kialakult elnyomó kultúrára, amely nem hajlandó más hangot tolerálni, mint a sajátját.
A forradalmárok soha nem halnak meg
A Locarno közel-keleti válogatása viszont minőségében egyenetlen és kivitelezésében zavaros volt, és sok kívánnivalót hagyott maga után.
A Forradalmárok Soha Nem Halnak meg című projekt erre kiváló példa. A projekt akkor indult, amikor a 2019-ben elhunyt Saab 2018 végén felvette a kapcsolatot Yaqubival egy lehetséges együttműködésről. Miután nemrég Brüsszelbe költözött, Yaqubinak nem sikerült válaszolnia neki váratlan halála előtt.
Végül visszatért Saab restaurált filmjeihez, hogy megalkossa azt, amit leginkább Saab gazdag és változatos filmográfiájának bevezetőjeként lehetne leírni. De a film ennél nem sokban különbözik.
Yaqubi közbelépése erőtlen és gyorsan ismétlődővé válik. Háláját fejezi ki Saab együttérző álláspontjáért, amelyet a libanoni polgárháború alatt, a palesztinellenes hangulat tetőpontján tanúsított a palesztinok iránt, egy díszes és túlságosan szentimentális, sok érzékletességet nélkülöző szövegen keresztül.
Sem a filmek és riportok válogatása – amely a Palesztinok kitartanak (1973) című filmmel kezdődik és A száműzetés hajója (1982) című filmmel zárul, a Bejrút, az én városom (1983) pedig bevezetésként szolgál a következőkhöz –, sem a kiválasztott szegmensek kronológiája nincs kellően indokolva.
Egyszerűen fogalmazva, a film bármelyik alkotásnál kezdődhetett volna és végződhetett volna. Saab képei egy idealizmust hordoznak, amelyet egy makulátlan politikai prizmán keresztül törnek meg, és amelyet nem érintett az ezredforduló utáni cinizmus és erkölcsi kétértelműség, amelyek azóta meghatározták a korszakot.
Erkölcsi tisztasága ragyog át kézzelfogható politikai naivitása ellenére. Mégis időnként megdöbbentően előrelátó jóslatokat tesz, leginkább az Irán: Mozgásban lévő utópia (1980) című regényében, amelyben a világbéke jövőjét attól függött, hogy Irán és az Egyesült Államok hogyan kezeli a Hormuzi-szorost, ezt a stratégiai konfliktuspontot, amelyet akkoriban kevéssé értettek.
A Forradalmárok soha nem halnak meg című könyv egy szilárd archív munka, ha nem is az a briliáns politikai esszé, aminek lennie kell. Az ember nem tud elgondolkodni azon, hogy Saab felvételeit vajon jobban szolgálta volna-e egy tudományosabb feldolgozás, amely képes lenne munkásságának különböző dimenzióit előtérbe helyezni.
Bakma
A film kétségtelenül nem mentes az erényektől, de ugyanez nem mondható el a Bakmáról , a népszerű tunéziai filmes, Abdelhamid Bouchnak negyedik filmjéről, egyben évtizedes pályafutásának leggyengébb alkotásáról.
Ez a hátborzongató slasher thriller egy sorozatgyilkosról szól, aki nőket csonkol fel, összevarrja a végtagjaikat, majd kóbor kutyák levágott fejeit oltja az újonnan kovácsolt holttestekre.
Miközben a fogalmatlan Ali és Khaled biztosok nyomoznak az ügyben, egy sor ügyetlenül beillesztett visszaemlékezésből kiderül, hogy a meg nem nevezett, hallássérült gyilkost megvető anyja elhanyagolása és könyörtelen iskolatársai zaklatása indította el gyilkos útján.
A történetnek ezen a rendkívül vékony alapfeltevésen túl kevés tartalma van. Bouchnak azt állítja, hogy a film a kortárs tunéziai társadalommal szemben táplált haragját és frusztrációját közvetíti, de a kép kidolgozatlan témái túl gyerekesek, felszínesek és egyhangúak ahhoz, hogy bármi erőteljes politikai kommentárra hasonlítsanak.
A színészi alakítások a túlzótól a fásultig terjednek; a sorozatgyilkos monológjai akaratlanul is viccesek a maguk komoly, komorságában; a nappali fényben bemutatott rendezés pedig kínos a maga zavarba ejtő amatőrségében.
A hab a tortán egy nevetséges, önsajnáló, korai Radiohead-dalra emlékeztető következtetés, amit egy önimádó tinédzser írt, aki könyörög, hogy lássák.
Bouchnak merész, koszos 2018-as debütáló filmje, a Dachra , az első igazi tunéziai horrorfilm, üde fuvallat volt a szocreál által uralt filmes környezetben.
Legújabb alkotása intő példa arra, hogy mi történik, ha egy filmesnek nincs egy fegyelmezett producere, aki képes lenne megmondani neki, hogy a forgatókönyve őszintén szólva vacak.
L’estive
Kevésbé ambiciózus, de sokkal meghatóbb és érettebb volt a L’estive (Nyári rétek), Nael Khleifi belga-palesztin rendező és operatőr és Lisa Debauche debütáló narratív filmje.
Manal Issa Hanát, egy fiatal libanoni-francia pásztorlányt alakít, aki a szülőhazáját elborító káosz és pusztítás elől az Alpok nyugalmában keres vigaszt.
Magányát egy fiatal pásztor, Lisa érkezése töri meg, akit a segítségére küldtek, valamint egy múló, de megvilágosító találkozás egy marokkói illegális bevándorlóval.
Khleifi és Debauche egy egyszerű történetet szőnek a női kötődésről, az értelmetlen és zsibbasztó erőszak közepette az értelem megtalálásáért folytatott küzdelemről, valamint a szabadság és a határok leküzdésének súlyos, mégis megérő áráról.
Néhány gyönyörű látkép, amit megörökítenek, jobban jártak volna a stabilabb képkivágással a tolakodó, karaktertől eltérő kézi kamerakezelés helyett, de ez egy apró apróság egy olyan filmnél, amely minimális gesztusokkal folyamatosan és finoman adagolja az érzelmi ütéseket.
A film legnagyobb érdeme Issa alakítása, amely eddigi karrierjének legjobbja. Lényegében önmagát játssza el, Issa finoman közvetíti az otthontól távol élő kiváltságos, biztonságos élet lappangó bűntudatát, valamint azt a fortyogó tehetetlenséget, hogy képtelen megállítani a népét sújtó elsöprő halált és elvándorlást.
Hana tudatában van kiváltságainak, mégis képtelen élni velük. Csak akkor nyeri vissza céltudatosságát, amikor segíti az érkező migránsokat: visszaadni annak a helynek és kultúrának, amelyhez a legmélyebb rokonszenvet érez, de soha nem tud teljesen benne lakni.
Ez egy könnyed, árnyalt és komoly előadás – egy rendkívül tehetséges színésznő visszatérő szerepe, aki még mindig keresi a helyét a kusza filmes világban.
Betonföld
Ugyanilyen megrázó, bár kevésbé formálisan megvalósított, a palesztin-jordániai dokumentumfilm-rendező, Asmahan Bkerat debütáló filmje, a Concrete Land .
A nyolc éven át forgatott film a Najar családot követi nyomon, akik egyike az utolsó afro-palesztin beduin klánoknak, és Amman külvárosában kopott sátrakban élnek. Miközben a mezőgazdasági területeket luxusvillák veszik át, a Najarok három generációja gyümölcstelen küzdelembe kényszerül hagyományos életmódjuk megőrzéséért, miközben a rasszizmussal, a dzsentrifikációval és a modernitás látszólag kérlelhetetlen erőivel kell megküzdeniük.
A Concrete Land az első filmes dokumentumfilm az afro-palesztin beduinokról. A najarok ezen családok közül az utolsók közé tartoznak, akiknek egyedi identitása és félig mezőgazdasági életmódja régóta szembeállította őket egy olyan hellyel, amely soha nem fogadta be őket teljesen.
Életüket szüntelen küzdelmek sorozata határozta meg: a bőrszínük alapján történő diszkrimináció és életmódjuk megvetése; a 20. század közepére visszanyúló folyamatos gyökértelenség állapota; és a fiatalabb generációk heves vágya, hogy asszimilálódjanak és más életet éljenek – csak hogy aztán rájöjjenek, hogy ezek a vágyak nagyrészt elérhetetlenek maradnak számukra.
Bkerat egy összetett történetet sző az elidegenedésről és az összetartozásról, a rugalmasságról és az elkerülhetetlen változásról, a veszteségről és az újrakezdésekről.
Sajnos a film formája elnyomja az előttünk kibontakozó drámát.
A kizárólag megfigyelésen alapuló, megszokott cinema verite-jét hátráltatja a kezdetleges fényképezés, a használható vágás és a számokra épülő narratíva, amely csak alkalmanként kel életre, legemlékezetesebben a rasszista gazdag szomszéddal való konfrontáció során.
A Concrete Land egy fontos dokumentumfilm egy népről és egy kihalás szélén álló helyről. De a Forradalmárok sosem halnak meg című filmhez hasonlóan ez is egy olyan film, amelynek értékes témáját aláássa egy unalmas filmes keret, végső soron pedig mind a film intellektuális, mind érzelmi hatását csökkenti.
