Sliman Mansour életét Palesztina festészetével töltötte. Tisztelgéssel adózunk az úttörő művésznek azzal, hogy visszatekintünk munkásságára, életére és örökségére, amit maga mögött hagyott.
A palesztin művészet meghatározó alakja, a neves művész, Sliman Mansour 79 éves korában elhunyt, miután családja azt közölte, hogy állapota kritikus volt. A halál okát nem hozták nyilvánosságra.
Azt mondják, hogy „ tovább élt, mint maga Izrael állam ”, Sliman több mint fél évszázadot töltött Palesztinában gyökerező műveinek felépítésével, dokumentálva tájait, embereit és hagyományait, miközben tükrözi a palesztin életet formáló politikai realitásokat.
Pályafutása során festményeit sokszorosították és a galériákon messze túl is forgalmazták, megismerve őket a hazájukban és a diaszpórában élő palesztinok körében. Az „ Intifáda művészeként ” tekintettek rá, és nemzetközi elismerést szerzett, a modern palesztin művészet egyik vezető alakjává téve magát.
Azok számára azonban, akik személyesen ismerték, halála nemcsak egy fontos művész, hanem egy édesapja elvesztése is volt.
Halálát követően Sliman családja egy nyilatkozatot tett közzé Instagram-fiókján, amelyben nemcsak az örökségéért emlékeznek rá, amit maga után hagyott, hanem azért a szeretetért és otthonérzetért is, amelyet családjának adott.
„Az utolsó fejezet meg van írva.
„Szabálytalanul nehéz szívvel tudatjuk, hogy szeretett édesapánk elhunyt.
„A világ számára egy szépséggel, emlékekkel és örökséggel teli életet hagyott maga után, amely tovább él mindazokban, akikhez hozzáért. De számunkra elvesztettünk egy édesapánkat, a szeretet, az erő és az otthon forrását.”
„Bár világi pályafutása véget ért, szelleme, munkássága és szeretete örökre velünk marad.”
„Nyugodjék örök békében, körülvéve azzal a fénnyel és szépséggel, amelyet oly nagylelkűen adott ennek a világnak” – áll a közleményben.
Miközben halálát követően egyre több tisztelgés érkezik, az Új Arab című könyv visszatekint egy olyan művész életére, munkásságára és fejlődésére, akinek festményei a modern Palesztina vizuális emlékeinek részévé váltak.
Korai napok
Sliman művészet iránti érdeklődése már gyermekkorában elkezdődött, jóval azelőtt, hogy Palesztina egyik legismertebb művészévé vált volna.
Sliman 1947-ben született a Rámallah közelében található Birzeitben, hatgyermekes család negyedik gyermekeként. Apja négyéves korában meghalt, édesanyja pedig később őt és testvéreit egy betlehemi evangélikus árvaiskolába küldte. Ott figyelt fel egy német tanár, Felix Theis Sliman képességeire, és arra biztatta, hogy rajzoljon és festessen.
Ez a korai bátorítás Slimannal együtt megmaradt, ahogy idősebb lett, és segített neki elindulni a hivatásos művészré válás útján.
1967 és 1970 között a nyugat-jeruzsálemi Bezalel Művészeti Akadémián tanult művészetet, mielőtt elkezdte volna karrierjét, amely a palesztin művészet egyik vezető alakjává tette.
Ahogy munkássága fejlődött, Sliman számos hatást gyakorolt. A régió ősi civilizációira tekintett vissza, beleértve a kánaánitákat, az egyiptomiakat és az asszírokat, miközben ihletet merített az iszlám és az arab művészeti hagyományokból is.
Különösen a kalligráfia és a geometriai formák váltak fontos elemmé munkásságában.
Legerősebb kapcsolata azonban továbbra is a palesztin tájhoz és a Birzeitben felnőve megtapasztalt élethez fűződött. Ez a fókusz különösen az 1970-es években vált jelentőssé, amikor a palesztin művészek, írók és költők azon generációja mellett emelkedett ki, akik a kultúrához fordultak, hogy megőrizzék kapcsolatukat hazájukkal, történelmükkel, emlékeikkel és hagyományaikkal a folyamatos elvándorlás és politikai nyugtalanság közepette.
Munkássága az évek során fokozatosan politikai jellegűvé vált, és az első intifáda alatt palesztin művésztársaival, Vera Tamarival, Tayseer Barakattal és Nabil Ananival közösen megalapította a New Visions csoportot, amelynek célja a palesztinok tapasztalatainak és az izraeli megszállás alatt elszenvedett igazságtalanságoknak a bemutatása volt .
Miután a palesztin művészek felhagytak az izraeli gyártmányú művészeti anyagok használatával, a csoport sárral, szalmával, fával, bőrrel, hennával és természetes festékekkel kezdett kísérletezni, Sliman pedig ezt a változást a palesztin életben gyökerező művészet létrehozására irányuló szélesebb körű erőfeszítés részeként látta.
Sliman saját szavaival élve elmondta, hogy a tapasztalat összehozta a Nakba után született palesztin művészek és a hagyományt életben tartó fiatalabb generáció munkásságát .
Az olajfáktól Jeruzsálemig
Palesztina földje volt az egyik legfontosabb téma, amelyhez Sliman pályafutása során visszatért.
Olajfák, kőteraszok és palesztin falvak jelentek meg újra és újra, az otthon, a hovatartozás és az emlékezet eszméit hordozva. Ez látható az Olajszüret (1988) című képen, amely egy palesztin férfit és nőt ábrázol hagyományos ruhában, amint olajbogyót szednek, a festmény középpontjába a mindennapi vidéki életet helyezve.
A nők szintén visszatérő jelenlét voltak. Sliman gyakran ábrázolta őket hagyományos hímzett ruhákban, vagy tatreezben , ami erős és megalapozott jelenlétet kölcsönzött nekik. Ezeken az alakokon keresztül az anyaság, a rugalmasság, a kulturális identitás és a generációk közötti kapcsolat gondolatait kutatta.
Az Anya és gyermek (2009) egyike azon műveknek, amelyek ezt a témát tükrözik, a család és a palesztin identitás kapcsolatát helyezve középpontba.
Más ismerős szimbólumok is helyet kaptak Sliman festményein. A narancsfák és Jeruzsálem egy olyan vizuális nyelv részévé váltak, amely lehetővé tette, hogy a palesztin élet felismerhető részletei az otthon és a hovatartozás tágabb jelentését hordozzák.
Egy példa erre az Elveszett tenger II (2015), amely ezekre az ismerős elemekre épít, miközben a helyhez és az emlékekhez kapcsolódó mélyebb érzelmeket is tükrözi.
Sliman összes festménye közül mégis egy különösen erőteljessé és széles körben elismertté vált: Jamal al-Mahamel ( A nehézségek teve ).
A festmény egy idős teherhordót ábrázol, aki a hátán viszi Jeruzsálemet, így a város olyan súlynak tűnik számára, amit fizikailag is el tud cipelni.
Idővel a kép a palesztin emlékezettel, a vágyakozással és a kitartással kezdett összefüggésbe kerülni, és széles körben reprodukálták, a plakátoktól kezdve az otthonokon át az üzletekig.
Slimanra emlékeztek
Sliman örökségére reflektálva, a Barjeel Művészeti Alapítvány alapítója, Sultan Sooud Al-Qassemi halála után tisztelegve előtte, emlékezve arra, hogy munkássága milyen széles körben ismertté vált.
„Sliman figurális stílusát azonnal felismerte minden palesztin, és plakátokon, pólókon, tetoválásokon és mobiltelefon-háttérképeken dolgozták fel. Amikor a palesztinok a szeretet, az élet vagy a rugalmasság képét akarták ábrázolni, nagy valószínűséggel Sliman egy festményét választották. Elvesztettük a modern arab művészet egy óriását” – osztotta meg Al-Kasszemi.
„Sliman egyetemes palesztin szellemiséget ragadt meg. Művei az arab világ legismertebbjei közé tartoznak, még azok számára is, akiket nem igazán érdekel a művészet, vagy nem ismerik azt.”
„Sliman egy palesztin művészekből álló csoport tagja volt, akik az 1980-as évek első intifádáját követően dacoltak az izraeli palesztin életre vonatkozó korlátozásokkal azáltal, hogy átalakították a művészethez használt anyagokat, az olajfestményekről a vászonra váltva a helyi alapanyagokra. Sárral és szalmával készült műveiről vált ismertté” – tette hozzá.
„Sliman számára a föld művészeti alkotásokban való felhasználása a palesztinok hazájukhoz fűződő kapcsolatát is tükrözte. Sliman Palesztinából kiindulva dolgozott, és nap mint nap tanúja volt a megszállás kegyetlenségének. Festményei ezt a valóságot ragadták meg, de ami még fontosabb, a kitartás szimbólumait kínálták minden palesztin számára.”
„Bár Sliman pályafutása során jól ismert volt, a közösségi média révén munkássága és öröksége eljutott a palesztinok és arabok új generációjához. Egy egész fiatal palesztin művészgenerációt formált az öröksége, és munkássága tovább él a pályafutása során létrehozott számtalan műalkotáson keresztül.”
„Leghíresebb festményét, a Teve a terhekről címűt számtalanszor reprodukálták, akár plakátként, akár más művészek általi reprodukciók révén. A festmény a palesztinok által cipelt terheket ábrázolja, akár Palesztinában, akár a diaszpórában élnek.”
„Sok arab számára Sliman képes volt közvetíteni a Palesztina iránt érzett érzelmek széles skáláját, az örömtől a szomorúságig. Palesztinként, aki Palesztinában élt és gyakorolta vallását, művei elvesztek, megsemmisültek és elkobozták az izraeli hatóságok, mégis kitartott.”
„Az utóbbi években munkássága jelentős kereskedelmi sikert is elért, festményei több százezer dollárért keltek el árveréseken. Sliman alkotásaiban keresztény és iszlám örökségből is merített.”
A palesztin-amerikai művész, Saj Issa évek óta remélte, hogy találkozhat Slimannal. Valahányszor Palesztinába látogatott, üzent neki, hogy meglátogatja, de a férfi romló egészségi állapota miatt végül nem fogadott látogatókat.
Kapcsolata a munkásságával azonban jóval korábban kezdődött, egy festményen keresztül, amely egy beitini szomszéd házában lógott. A jelenet egy olajfaliget volt, amely a nagyapja háza közelében lévőre emlékeztette.
„A fa egyet jelent a palesztin identitással, és Sliman az úttörők között volt abban, hogy vizuális nyelvet és motívumokat adjon a palesztinoknak, amelyekbe belefoghatnak” – mondta Issa a The New Arabnak.
Ez a kötődésérzet abban is megmutatkozott, ahogyan Sliman a palesztin nőket ábrázolta – mondta Issa –, különösen a földhöz való viszonyukban és a családjukban, közösségeikben végzett munkájukban.
„A palesztin nőkről készült festményei a legjobb formájukban mutatták be őket: amint gondoskodnak földünkről, munkájuk gyümölcsével feldíszítve, és életet hoznak létre” – mondta.
Míg Sliman színhasználatát néha fauvista hatásúnak írták le, Issa szerint festményei élénk emlékeket idéztek fel saját palesztinai gyermekkorából is.
„Úgy érzem, mintha a saját nagyszüleim elvesztését élném át, amint átlép a következő életbe, mert nagyon fog hiányozni egy bölcs mesélő egy idealizált Palesztináról” – mondta.
Még amikor Sliman a fájdalomra és a szenvedésre összpontosított is, Issa szerint nosztalgia áradt a képeiből, ami a palesztin generációkon át öröklődő ellenálló képességet tükrözte.
Rasha Eleyan palesztin művész is gyermekkorából emlékszik Sliman munkásságára, amikor először találkozott az egyik leghíresebb festményével.
Emlékszik rá, hogy Jamal al-Mahamelt plakátokon látta otthonokban és üzletekben, egy olyan képet, amely annyira széles körben ismert, hogy a jelentését még a művészeti körökön kívül is megértették.
„Számomra ez a műalkotás a küzdelmünket testesítette meg” – mondja Eleyan a The New Arabnak. „Olyan erőteljes és népszerű kép volt, hogy úgy tűnt, mindenki ismeri.”
Slimanról alkotott emlékei túlmutattak a festményein. A férfi közeli barátja volt apjának, Nasr Abdelaziznak , később pedig anyjának, és Eleyan úgy emlékszik rá, mint aki nagylelkűen bánt az idejével és a tanácsaival.
„Mindig emlékezni fogok az alázatára és arra, milyen nagylelkű volt a tanácsaival, valahányszor kértem” – mondta.
„Mélyen fog hiányozni, de egy nagyszerű művész sosem hal meg.”
Eleyan felidézi, hogy a Dzsamál al-Mahamel az életkor előrehaladtával más jelentést kapott számára, de a palesztinokhoz való szólítása mit sem múlt el. Úgy véli, üzenete a jövő generációi számára is visszhangra talál majd.
„Ő volt a rendkívüli tanárom, az a tanár, akit soha egyetlen iskolába sem jelöltek ki, és akinek az óráira egyetlen egyetem sem kötelezett. Ő volt az a tanár, akit azért választottam, mert azt akartam, hogy tanítson engem” – mondja Atef a The New Arabnak.
„A művészet fényét helyezte a szemembe, intellektuális tüzet gyújtott bennem, és mély tiszteletet ültetett a szívembe Palesztina és az emberiség iránt. Sliman nem csupán egy művész volt, akinek a színérzéke vagy magával ragadó festészeti stílusa lenyűgözhetett” – teszi hozzá Atef.
„Kivételes művészi elmével rendelkezett, ritka mélységű gondolkodással és vízióval. Öt évet töltöttem vele, heti öt napot, napi nyolc órát, és gyakran még többet is. Ezért olyan hatalmas és mélyen személyes érzés ez a veszteség. Elvesztettem a tanáromat, aki megtanította nekem, mit jelent valójában egy festmény. És cserébe én tanítottam meg neki, mit jelent egy odaadó tanítványnak és egy közeli barátnak lenni.”
„Idővel a kapcsolatunk odáig fajult, hogy elkezdtem megosztani a festményeivel kapcsolatos gondolataimat, és semmi sem tett boldogabbá, mint amikor meggyőzte valami, amit mondtam, és hagyta, hogy az ötletem utat találjon a munkáihoz” – folytatja Atef.
„Amit vesztettünk, az hatalmas: emberi veszteség, arab veszteség és palesztin veszteség. Mégis, ma még jobban gyászolok magamért, mint Palesztináért. Palesztina mindig teremtőket fog szülni, ahogy azt korábban is tette – megadva nekünk Sliman Mansourt, Mahmoud Darwisht és Ghassan Kanafanit.”
Ami Bashar Alhroub palesztin művészt illeti , Mansourra nemcsak a palesztin művészet meghatározó alakjaként emlékezett, hanem barátként, kollégáként és mentorként is, akinek hatása művészek generációira kiterjedt: „Sliman Mansour sokkal több volt számomra, mint pusztán a palesztin művészettörténet egyik meghatározó alakja. Barát, kolléga és művész volt, akinek jelenléte mély hatást gyakorolt palesztin művészek generációira, köztük rám is. Mindig emlékezni fogok rá nemcsak művei és képei révén, amelyek a palesztin vizuális emlékezet ikonjaivá váltak, hanem embersége, alázata és Palesztinához és népéhez fűződő mély kapcsolata révén is.”
„Sliman munkásságának jelentősége abban rejlik, hogy képes a palesztin tapasztalatot, minden elvesztésével, elmozdulásával, ellenálló képességével és hovatartozás érzésével együtt, egy olyan vizuális nyelvvé alakítani, amely messze túlmutat Palesztinán. A földről, népéről, Jeruzsálemről és a száműzetésről készült képei kollektív vizuális emlékezetünk részévé váltak. Gyakorlatán keresztül bemutatta a művészet erejét az identitás és az emlékezet megőrzésében a törlésre irányuló kísérletekkel szemben” – mondta Alhroub a The New Arabnak.
„Hiszem, hogy Sliman öröksége a jövő művészgenerációi számára ebben a hely és a történelem iránti mély elkötelezettségében, valamint abban a képességében rejlik, hogy mélyen palesztin volt, miközben egy egyetemes emberi élményről szólt. Megtanította nekünk, hogy a művészi gyakorlatot nem kell elválasztani a művész társadalommal és a kollektív emlékezettel szembeni felelősségétől” – teszi hozzá Alhroub.
„Sliman Mansour munkássága továbbra is Palesztina vizuális történelmének lényeges része marad, öröksége pedig művészek generációinak emlékezetében és munkásságában él tovább. Halála nemcsak a palesztin művészet és kultúra, hanem az arab művészet számára is nagy veszteség. Művészi és emberi jelenléte messze túlnyúlt Palesztinán, és tartós hatást gyakorolt a tágabb arab művészeti világra.”
