A The New Arab találkozása: Roger Waters és Mona Miari a „Comfortably Numb” gázai újragondolásáról, a művészetről mint ellenállásról, és a zene szerepéről a háború idején.
Amikor Roger Waters azt énekli Mona Miarinak, hogy „érzem a fájdalmadat New Yorkból”, többet tesz egy Pink Floyd-klasszikus felelevenítésénél; levelet küld Gáza romjai közé. Ez egy kontinenseket átívelő párbeszéd egy neves rockzenész, egy „New York-i öreg fickó”, és egy palesztin művész között, aki megszállás alatt nőtt fel, akinek családja hordozza a Nakba emlékét, és aki – ahogy fogalmaz – „nem hagyja, hogy a világ kellemesen elzsibbadjon” a népirtás láttán.
Negyvenhét évvel az eredeti megjelenés után a Comfortably Numb: Reimagined több mint egy nosztalgikus feldolgozás. A Pink Floyd egyik legikonikusabb dalát Gázáról szóló elmélkedéssé alakítja át, tanúskodik azokról, akiket Izrael valós időben bombáz, éheztet és kitelepít, miközben azt kérdezi: milyen felelőssége van a művészeknek, amikor ilyen szenvedéssel szembesülnek?
Amikor beszélgetünk, Mona egyértelművé teszi, hogy ez a projekt nem rajongásból vagy a rockzene iránti elvont csodálatból született. „Én személy szerint nem szeretem a feldolgozásokat. Számomra az új dolgok írása a lényeg” – mondja Mona a The New Arab-nak. Akkor fordult a dalhoz, amikor képzeletben Gáza „romjai között” sétált, hallotta fejében Roger Waters eredeti kérdéseit, és úgy döntött, válaszol rájuk.
„Fogtam azokat a kérdéseket, amelyeket Roger az eredetiben feltett, és összekapcsoltam azzal, ami Gázában történik… Miért ne vázolnám fel a sivár, pusztító igazságot, és tagadnám meg a lehetőséget, hogy a világ ’kellemesen elzsibbadjon’, és ne vegyen róla tudomást?” – folytatja. Mire leültek kidolgozni a dalt, már közös politikai és művészi talajon álltak, ami – mint Mona mondja – „sürgősséggel, felelősséggel és igazsággal” itatta át a projektet.
Párbeszéd kontinensek között
A közös alap révén az együttműködés nem arról szólt, hogy Palesztinát magyarázzák a nyugati közönségnek vagy magának Roger Watersnek. „Közös nyelvre leltünk, és már nem a szándék magyarázatáról szólt, hanem annak pontos és gondos továbbviteléről, mint egy pusztító igazság visszatükröződéséről, és a világ teljes elutasításáról az igazság figyelmen kívül hagyására” – osztja meg Mona.
Roger, aki több mint két évtizede nyíltan támogatja a palesztin felszabadítást, elmondja, hogy a dalszöveg „szervesen és természetesen fordult levelezésbe”. Miután elolvasta Mona arab dalszövegének fordítását, feltette magának a kérdést: „Mit írjak? Mit tegyek?” A válasz közvetlen megszólítás formájában érkezett. „Az első szavak, amiket írtam, azok voltak: ’Érzem a fájdalmadat New Yorkból’, és onnan folytattam” – meséli Roger. „Ez egy párbeszéd. Ezért olyan erőteljes ez a mű, mert pontosan erről van szó: egy beszélgetésről.”
Gáza képei, Gáza szemei
Ha a dal egy levelezés, a film annak vizuális válasza: egy fekete-fehér osztott képernyő Roger és Mona között a stúdióban, valamint Gáza, ahogy a palesztinok látják bombázás közben. Ez nem archív vagy stock-felvétel; Gázai fotósok és filmesek forgatták, miközben izraeli bombák hullottak körülöttük. Suhail Nassar palesztin fotós és Emmy-díjas stábja gondoskodott arról, hogy a projekt vizuális nyelve azoké legyen, akik a népirtást élik és dokumentálják.
Ahogy hallgatjuk Roger kísérteties gitárjátékát és Mona érzelmes előadását, Suhail személyes ereklyéit látjuk: a nagymamája kulcsát a Nakba során elrabolt otthonából, vagy videóportrékat gázai családokról. Mona számára ez nem „a szenvedés esztétizálása”. „Ez az otthonom. Nem lehetek ’szolidáris’ a népemmel. Én a népem vagyok. A saját történetemet mesélem el” – mondja.
Hind Rajab és a zsibbadtság elutasítása
A dal egyik legerőteljesebb része Mona képzeletbeli beszélgetése Hind Rajab édesanyjával. A hatéves gázai kislányt izraeli erők ölték meg, miközben segítségért könyörgött a család autójából, ahol rokonait már halálra lőtték. A dalban Hind nem egy elvont szimbólum; egy altatódalba szőve emlékeznek rá, megakadályozva, hogy a neve elvesszen a tömeggyilkosságok statisztikái között.
„Ez egy cselekvésre való felhívás” – hangsúlyozza Mona. „Nem dicséretet keresünk. Kényszerítjük az embereket, hogy szembesüljenek ezzel az igazsággal, és elviseljék a kényelmetlenséget, amit ez kivált.” A dal egyben adománygyűjtéssel is összekapcsolódik (a Palesztin Gyermeksegély Alap javára), a vége pedig nem gyász, hanem egy érzelmi és etikai tetőpont: „Palesztinának szabadnak kell lennie. Mi szabadok maradunk.”
Roger a dalt tágabb politikai munkája részének tekinti. „Ez nem egy mellékprojekt. Ez része a ’Szumudnak’ (az arab szó az állhatatosságra). Ez a kitartás a teljes Palesztina megszállása elleni ellenálláshoz, a folyótól a tengerig.” Ez a kifejezés már kiváltotta a várt cionista ellenreakciót, amit Mona így kommentál: „Sokan a Pink Floyd-rajongók közül is megdöbbentek, de ők valójában soha nem értették meg, miről szólt a Pink Floyd az elmúlt években.”
Roger még ennél is nyersebb: „Mona és én egy egzisztenciális csatában veszünk részt az emberiség lelkéért. Meghívjuk az embereket, hogy csatlakozzanak az ellenálláshoz az elnyomással és a palesztin szülőföld elrablásával szemben.”
„A folyótól a tengerig” – egy jövő elképzelése
A beszélgetés végén arról kérdeztem őket, mit ír le ez a politikai valóság. Roger habozás nélkül válaszol: „Egyetlen demokratikus állam egyenlő emberi jogokkal mindenki számára, tekintet nélkül vallásra, etnikumra vagy nemzetiségre.” Mona egyetért az elvvel, de ragaszkodik a prioritásokhoz: „Nem csak egyetlen demokratikus állam. Mindenekelőtt szabadság és igazságosság a népemnek és a világ minden elnyomottjának – aztán majd gondolkodhatunk a kereteken. A harc a szabadságért és az igazságosságért folyik.”
Végül is a Comfortably Numb: Reimagined ebben a harcban él. Hind Rajab nevében. Gáza filmes-fotósainak szemében, akik bombázás alatt alkotnak. Mona Miari elhatározásában, hogy művészetét nem választja el az évszázados kisemmizettségtől. És Roger Waters hitében, hogy a „józan ész hangja” még mindig létezik, és kitart amellett, hogy Palesztinának szabadnak kell lennie, és az is lesz.
